29 november 2015

Koomiksiklassik André Franquin


André Franquin (1924 - 1997) on meil siin Eestis praktiliselt tundmatu, aga ometi on tegu ühe maailma hinnatuima koomiksitegijaga. (Ehk ainult Rahvusraamatukogu Spirou-näitusel on tema loomingut põgusalt näha saanud.) Tema mõju nii kaasaegsetele kui järgnenud põlvedele on võimatu üle hinnata. Kuigi Franquini tegelaskujud ei ole väljaspool prantsuskeelset maailma kaugeltki niisama tuntud kui Asterix ja Tintin, on Franquin sama oluline tegija kui nende sarjade autorid. Ja, kes teab, mõne nurga alt ehk olulisemgi.

detail Franquini originaalist, foto Pariisi näituselt

Franquin alustas kunstnikutööd Teise Maailmasõja ajal, kui ta kohtus Brüsseli lühikeseks jäänud elueaga animatsioonistuudios mitme teise tulevase koomiksikuulsusega. 1945. aastal palkas nad enda heaks tööle kirjastus Dupuis. Jijé, alias Joseph Gillain, kes tollal vastutas suures osas lasteajakirja "Spirou" koomiksite eest, korraldas omaenda koju väikese stuudio, ja asus seal välja koolitama kolme paljulubavat noort tegijat - lisaks Franquinile olid seltskonnas ka Will ja Morris. Koos arendasidki nad väja dünaamilise ja lõbusa joonistusstiili, millest sai alternatiiv Hergé Tintinist pärit steriilsele ja püüdliku sirge joonega "clean line" stiilile. Nii sündiski nn. Marcinelle' koolkond, visuaalne koomiksikeel, mis sai oma nime kirjastuse Dupuis asukohaks oleva Brüsseli linnaosa järgi.
 
Franquini kaanepildiga ajakiri, november 1957,
foto Rahvusraamatukogu näituselt

Franquinist saigi juba 1946. aastal Jijé järeltulija Spirou sarja joonistamisel. Tema käe all muutusid lood pikemaks ja keerukamaks, mängu tuli mitmed nüüdseks klassikalised tegelaskujud. Inimolevustele lisaks on nende seas ka ülipika sabaga kollane džunglielukas Marsupilami.


Järgmistel aastakümnetel joonistas Franquin oma sarju ja koolitas nüüd juba ise uusi autoreid. 1955. aastal oli tal Dupuis'ga lepinguvaidlus, mis viis ta mõneks ajaks konkureerivasse Tintin-ajakirja. Seal lõi ta leheküljepikkuste naljalugudega peresarja "Modeste ja Pompon". Aga tüli lahenes ja peagi oli ta ka "Spirous" tagasi.

Alates 1957. aastast seikleb Franquini koomiksites Gaston Lagaffe, fantaasiarohke logard, kes läbi järgnevate aastakümnete põhjustas oma hullude leiutistega Spirou toimetuse fiktiivses koomiksi-versioonis täieliku kaose. Gastoni tegelaskujust sai üks prantsuskeelse koomiksi suurimaid staare, tema skulptuur seisab ka Brüsseli Koomiksimuuseumi kõrval.

Franquini originaal Angouleme'i muuseumis

1967. aastal andis Franquin Spirou ja Fantasio seriaali üle järgmistele tegijatele. Tema tervis polnud selleks ajaks enam päris korras, juba kümnendi alguses põdes ta tõsist depressiooni. 1977ndal alustas ta koomiksisarja "Idées Noires", "Mustad mõtted", kus ta vaatles meie maailma ja selle nii poliitilisi kui ökoloogilisi probleeme läbi väga musta huumori. 1974. aastal omistati Franquinile Angouleme'i festivali kõige esimene Grand Prix. André Franquin suri 5. jaanuaril 1997. aastal.


Franquini kohta ei olegi väga lihtne raamatuid leida. Tihtipeale on nad kas ammu läbi müüdud või siis kajastavad mõnda väikest aspekti tema loomingus - omaette raamat on olemas isegi tema signatuuridest. Samas on raamatupoodides saadaval kaks head ja odavat ülevaateraamatut, mis algselt ilmunud pehmekaanelise ajakirjana. Üks neist ilmus "Spirou" ajakirja 75. juubeli puhuks, teine teeb sujuva ülevaate Franquini karjäärist.


On aga olemas ka üks tõeliselt võimas raamat, põhjalik ülevaade kogu André Franquini loometeest - "Franquin, chronologie d'une oeuvre". Selle esimene variant ilmus 22. novembril 2007 kirjastuselt Marsu Productions. Raamatust tuli ka kordustrükk, mõlemast said kiirelt haruldused. Novembris 2012 ilmus raamat uuesti kui versioon 2.0. Seekord suurendati lehekülgede arvu täpselt kaks korda, võimaldades nii illustratsioonid kui dokumendid hoopis suuremalt ära trükkida. Ka see raamat kadus kiirelt, hiljem küsiti  selle eest raamatupoodides juba 130 eurot.


Raamatus on Franquini karjäär üksipulgi algusest lõpuni lahti võetud. See on väga põhjalik ja isegi kui prantsuse keelt mitte mõista, siis selliste "lugejate" rõõmuks võtab kõigile arusaadav pildimaterjal raamatu mahust oma kolmveerandi.

30. oktoobril 2015 tuli nüüd juba suurelt kirjastuselt Dupuis välja raamatu uus trükk. See on sisuliselt sama kui eelmine - suurus 27 x 27 cm, lehekülgede arv 384 ja hind 59 eurot, ainult kaas on matt ja parandati vaid mõned ilmnenud faktivead. Prantslased on üldiselt suured meistrid väga korralike eluloo-pildi-raamatute koostamisel, selliseid on olemas nii mitmestki koomiksiklassikust. Ka André Franquini oma on väärt, et olla igal tõsisel koomiksihuvilisel olemas.

13 november 2015

Eriline Asterix


Mõne klassikalise koomiksisarjaga on viimastel aegadel toimunud enneolematuid muutusi. Hugo Pratti (1927-1995) seriaalist Corto Maltese ilmus 30. septembril 2015 esimene uute autoritega album "Sous le soleil de minuit". Ka Asterix on uuesti ja uute autoritega käima tõmmatud - juba 2013 tuli Šotimaaga seotud album, kirjutajaks Jean-Yves Ferri ja kunstnikuks Didier Conrad.

Hädine eestikeelne raamat vabariigi algusajast, prantslaste kõvas köites album ja 2014. aasta eriversioon

Nüüd, kaks aastat hiljem, 22. oktoobril 2015 ilmus neilt siis juba teine album - "Le Papyrus de César", "Asterix ja Caesari papüürus". Lugejate ja kriitikute arvates on see, reaalsest Caesari kirjutatud raamatust ja vägagi tänapäevasest infolekkest inspireeritud BD hoopis parem kui eelmine. Tihti kuuleb isegi arvamust, et tegu on üldse parima René Goscinny (1926-1977) järgse Asterixiga. Mis tähendab, et paljude jaoks on uus raamat parem kui kõik Albert Uderzo üksipäini välja mõeldud lood.


Asterix on üks edukamaid koomiksisarju üldse. Ka uut raamatut trükiti kohe esimesel korral 4 miljonit (!), neist 2 miljonit prantsuskeelsena. Edu ei saatnud sedagi sarja muidugi kohe päris algusest - esimest Asterixi lugu trükiti esmalt kõigest 6000 eksemplari. Huvitaval kombel on täpselt sama trükiarv ka uue albumi eriversioonil - suuremas 26 x 36,5 cm formaadis raamatul, milles lisaks albumile ka selle tegemisest pajatav osa ja teistsugusel paberil albumi kõik leheküljed Conradi pliiatsijoonistena. [Täiendus jaanuaris 2016: ma ei tea enam, kust leidsin numbri 6000, sest prantsuse koomiksituru aasta-analüüs nimetab tiraažiks hoopis 30 000.]


Selliseid luksversioone on viimasel ajal tulnud neljast Asterixi raamatust, kahest uuest ja kahest varasemast ilmumisjuubelit tähistanud albumist. Ilmselt jätkatakse nendega ka edaspidi. Tegu on päris kenade raamatutega, mis üldiselt ka väga kvaliteetselt tehtud. Nii Uderzo kui Conradi joonistused on tavapärasest suuremana veel eriti ilusad, ka lisades on palju huvitavat materjali.


Kahjuks küll oleks uue raamatu pliiatsiosa võinud parem olla - joon on üsna nõrk ning ka kasutatud raster on suur ja kasvõi sarnases Franquini "Bravo les brothers" raamatus kasutatust palju ebatäpsem.


Lisaks ilmus ka veel eriti hinnaline "Edition Artbook", millel nummerdatud tiraažiks 1400, milles värvilise variandi asemel Conradi tušijoonised ja kaasas viis printi, üks neist trükitud papüürusele.


Eelmainitud nelja miljoni tiraažist pool jagunes erinevate keelte vahel, sest album ilmus üheaegselt paljudes riikides. Kahekümne keele seas oli otse loomulikult ka Soome.


Eestis on Asterixiga üsna kurvad lood. Kunagi eelmisel sajandil ilmus Egmontilt neid tegelikult isegi üsna palju, "koguni" 14 (kokku on albumeid 36). Esimene neist tuli 1994, juhtumisi paar aastat peale seda kui mina Asterixiga tutvust tegin, seda ühe tuttava poolakeelsete albumite vahendusel. Need olid ilusad, pehmete pappkaante ja kandilise seljaga igati kvaliteetsed raamatud. Selle kõrval olid Egmonti asjad tõeline pettumus, nii köide, paber kui trükikvaliteet olid ikka väga kehvad. Kuna ka kasutatud primitiivne pealkirja-šrift ei sobinud absoluutselt lugemiseks, muutes tõlkest jääva mulje veel kehvemaks kui see tegelikult oli, siis ostsingi vist ainult üheainsa raamatu. 


Arvestades meie kohaliku E-kirjastuse üsna vähest huvi millegi väärtuslikumaga maha saada, siis pole vast põhjust loota, et vahepealsetel aastatel digitaalselt taastatud Asterixi raamatud uuesti emakeeles meiegi lugejateni jõuavad. Kuigi võiks ju, ikkagi klassika.

12 november 2015

Last Man


Ma ei ole just suur võitlevate arvutimängude fänn. Ka polnud ma varasemast lugenud ühtegi paljukiidetud Bastien Vives'i raamatut. Seetõttu, kui selgus et USA-s hakkab ilmuma prantsuse mangalik martial arts koomiksiseriaal "Last Man", ei osanud ma sellest kohe suurt midagi arvata. Aga kuna raamat oli odav, tundus Prantsusmaal väga populaarne ja sarja kolm autorit olevat tegijad nii koomiksis, animatsioonis kui arvutimängudes, siis otsustasin esimese osaga katsetada.


Ja ma ei kahetse. Tuli välja, et juba esimene seeria oli sedavõrd kaasakiskuv, et tekkis vastupandamatu soov kiirelt teada saada, mis edasi juhtub. Lugu on väga hea, tegelased ja loodud maailm suurepärased. Eriti muljetavaldav on ka Vivesi meisterlik joonis. See on detailne, aga samas ka hoogne ja visandlik - näiteks võib ta vabalt jätta kasvõi inimestel silmad joonistamata, kõik see aga tundub antud visuaalses kontekstis täiesti arusaadav otsus. Loomulikult on tema pilt äärmiselt dünaamiline ja väga hästi tabatud liikumisega. Tegu on tõepoolest ühe kaasaja parima koomiksikunstnikuga.


Septembris 2015 Brüsseli Koomiksifestivalil olid kaks autorit kohal oma raamatuid signeerimas. Kuna nägin sarja teist ingliskeelset albumit kesklinna koomiksipoes müügil, käisin ja ostsin selle ära. Pühapäeval tuli kirjastuse Casterman boksis teha veel üks ost (selleks sai Schuiteni "Zara"), nii sain vastava lipiku ja õiguse oma ingliskeelse raamatuga autogrammisabas osaleda. Animatsioonimees Balak tegi ingliskeelse raamatu peale suured silmad, nagu oleks see midagi väga erilist, aga lõpeks joonistasid nad Vivesiga mõlemad mulle oma versioonid sarja ühest peaosalisest nimega Marianne Velba.


2015. aasta lõpuks oli Prantsusmaal väljas seitse ja USA-s ilmunud kolm osa "Last Man" raamatut. Tundub, et sari jätkub endise hooga ja tipptasemel, mistõttu pole ime, et sellest on juba tegemisel ka animaseriaal. Angouleme'i festivalil võitis "Last Man" 2015. aastal parima seriaali auhinna, aastal 2016 tuleb sealsamas sarjast suur näitus.

24 oktoober 2015

Moebiuse uus kogumik - raamat pleksiklaasis


Septembris 2015, kui Eesti Koomiksiseltsi rahvas kohtus Brüsseli Koomiksifestivalil kirjastuste esindejatega, küsisin ma kirjastuse Casterman toimetajalt ka Moebiuse kogumikalbumi "Le Monde d'Edena" kohta. See pidi ilmuma maikuus 2015, aga mingil põhjusel siiski toona välja ei tulnud. Festivali ajaks oli aga välja käidud järgmine võimalik ilmumisaeg -  14. oktoober.


Ma ei olnud päris kindel, kas ma sain ikka vastusest päris õigesti aru - raamat olla tõepoolest tulemas, kusjuures veel mingis erilises plastikust kestas. Nüüd on mul see 3000-ses tiraažis ilmunud haruldus olemas ja - tõepoolest! Kogu Moebiuse kuueosalist sarja sisaldav raamat, mis pakendatud pealkirja ja ribakoodiga kaitsvasse lainepappkesta on tõepoolest eriline - seda ümbritseb nimelt veel ka paar millimeetrit paksust pleksiklaasist karp! Kõik tekstid on trükitud klaasile ja nii on raamatu kaantel tekstivaba Moebiuse illustratsioon. Raamat on ka nummerdatud, minu oma on #2049.


Asi näeb väga eriline välja ja kohe peale ilmumist algasid netifoorumites spekulatsioonid teemal kauaks seda raamatut üldse müügilettidele jagub. 2010. aasta oktoobris avati muuseumis Fondation Cartier suur näitus Moebius-Transe-Forme, selle kataloogi hind on Ebay-s nüüdseks kerkinud kümnekordseks. Tolle raamatu tiraaž oli 10 000.


Esimestel päevadel peale ilmumist oli uut Moebiuse kogumikku vähemalt Pariisi raamatupoodides igatahes veel saada, kuigi Amazonis seda vist üldse ei müüdudki ja mõnes muus netipoes oli ta üsna varsti otsas. Võib arvata, et tiraaž saadeti raamatupoodidele laiali ja juurde seda kirjastuselt tellida enam ei anna, kogutiraaž oli ju üsna väike - kõigest 3000.


PS: Prantsusmaal on jaanuaris 2016 tulekul ka "Inside Moebius" kogumik. Mõne aja eest ilmus ka tema paks "Blueberry" westernite raamat, milles koguni 28 albumit samade kaane vahel. Lisaks teatas hiljuti ameeriklaste Dark Horse, et asub välja andma kõvaköitelist Moebiuse lugude sarja. Seega, raamatupuudust Jean Giraud fännidel lähitulevikus küll oodata pole.

15 oktoober 2015

SCAPE - külaskäik uude kinosaali


"Kosmose" kino muutumine IMAX-iks tõi ilmselgelt kohalikule kinonäitamise turule konkurentsi juurde. Nüüd siis tegigi oma vastukäigu kobarkino Coca Cola Plaza ja remontis SCAPE-nimeliseks oma suurima saali. Tegu peaks olema tehniliselt parima kinosaaliga mitte ainult Eestis, vaid üldse siinkandis - Soome, Rootsi ja Läti saavad samalaadse alles tulevikus.

7. oktoobril tutvustatigi uut suurte Itaalias toodetud nahktoolidega esindussaali ajakirjanikele, räägiti paar sõna tehnilist juttu, lubati projektoriruumi ja näidati demoks uut Disney koguperefilmi "Pan".

Uuendatud saal näeb tõepoolest oma artdeco'liku valguslahendusega üsna ilus välja. 170 ruutmeetrine ekraan on küll tüki väiksem kui IMAX-is, aga see on saaliga täiesti proportsioonis ega peakski suurem olema. Ta polevat perforeeritud (mida iganes see tähendab) ja olevat tavapärasest 40% heledam, võimaldades seega suuremat toonide dünaamikat. Pilti näitab põhjamaade esimene laserprojektor Barco DP4K-60L, millel valgusjõudu 56 000 luumenit ja mis suudaks Ultra HD 4K formaati näidata ka 60 kaadrit sekundis. Selliseid filme muidugi veel polegi. Projektor on ka päris uus (ja kallis), neid olevat kogu maailmas käigus alla kahekümne.

Tegelikult on aga ilmselt helipool isegi veel parem kui pilt. Saalis on 68 kõlariga 79,5 kilovatine Dolby Atmos helisüsteem, mis katab nii seinad kui lae ning ekraani üla- ja alaservad. Kõlarite hulgas on 17 subwooferit ja kui digitaalset metsa kujutanud demoklipi järgi otsustada, siis võimaldab see saal tõepoolest ülimalt head ja täpselt suunatud heli.

Muidugi, Paanifilm oli tegelikult igas mõttes üsna keskpärane ega suutnud saali suurepärast heli kaugeltki ära kasutada. Ja tegelikult tõigi promoüritusele järgnenud kinoseanss välja selle saali kõige nõrgema koha - passiivsed 3D prillid on ikkagi üsna viletsad. Väidetavalt on nad suuremad kui varem ja mujal sama kino saalides, aga igatahes on nad palju väiksemad kui IMAX-i prillid. Vaatasin filmi kuuendast reast ja seal ulatus ekraan prilliraami tekitatud vaateväljal päris ühest servast teise. Polnud just meeldiv, võib-olla on kaugemalt ridadest vaade mugavam.

Lisaks on neilgi prillidel üks äärmiselt vastik omadus - klaaside sisekülg nimelt peegeldab näonahka ja tekitab nii suurele osale kinopildile vastikud valged "varjud". Üks lahendus oleks ilmselt ennast kuidagi kapuutsi sisse mässida või nägu tahmaseks määrida, aga ma siiski tahaks loota, et leidub ka normaalsem variant filmi vaadata. Kusjuures, see peegelduste jama ei sõltunud sellest, kas 3D prillid olid mul otse näos või mu igapäevaste prillide otsas.

Kui viletsad 3D-prillid ja väidetavalt tavalisest topelt kallim piletihind välja arvata, siis on CCP uus saal igatahes koht, kus tasub küll mõnda eriti võimsat filmi nautida. Kui veel endal olemas paremad passiivprillid, siis ilmselt saaks saalist ka maksimumi kätte.


04 oktoober 2015

Alice'i näitus Tallinnas - It's Always Tea-Time


Eesti Lastekirjanduse Keskuses Tallinna vanalinna serval avati 2. oktoobril 2015 Viive Noore kureeritud illustratsiooni- ja nukunäitus "It's Always Tea-Time", mis inspireeritud Lewis Carrolli raamatu "Alice Imedemaal" esmailmumise 150ndast aastapäevast ja kuraatori enda sünnipäevast.


Näitus sai suur, osa sellest on üles pandud isegi kusagile tagumisse trepikotta, kuhu maja külalised niisama naljalt ei juhtugi. Osalejaid oli 72 ja üsna paljudest maadest - Eestist, Soomest, Prantsusmaalt, Valgevenest, Bulgaariast, Gruusiast, Saksamaalt, Ungarist, Iisraelist, Itaaliast, Lätist-Leedust, Poolast, Portugalist, Venemaalt, Hispaaniast, Ukrainast, USA-st ja isegi Iraanist. Näitusest ilmus ka ruudukujuline kataloog ning see rändab edasi veel mitmele maale.


Lisaks piltidele oli väljas ka Tatjana Mohrjakova kureeritud nukunäitus ja lauakesetäis lätlanna Aira Lesina serviisi. Pildistasin seal näitusel põhiliselt just kujukesi, kusjuures üllatav oli näha, et autorite hulgas oli päris mitu eesti nime.








26 september 2015

Brüsseli Koomiksifestival 2015


This posting is about Estonian Comics Society’s trip to Brussels 6th Comic Strip Festival.

Septembrikuu esimesel nädalalõpul toimus põhjamaiselt jahedas Brüsselis sealne koomiksifestival, mil eri keeltes eri nimi – Fête de la BD 2015, Stripfest 2015, Brussels Comic Strip Festival 2015.


Kuigi Belgia peab ennast õigusega suureks koomiksimaaks ja Brüssel ehk mõningases suurusehullustuses ka maailma koomiksipealinnaks, toimus sealne suur tasuta festival sel aastal kõigest kuuendat korda.


Toimumispaik oli otse kesklinnas kuningalossi kõrval pargis, kuhu selleks puhuks püstitati kuus suurt telki. Telkides olid tavapärased müügilauad, esinemissaal, mitmed näitused, kohvikud, raadionurk, loomulikult oli pidevalt kohal hulk autoreid ja toimusid signeerimised. Seega – üks täiesti harilik suuremat sorti koomiksifestival.


Lisaks telkidele toimus tegevust ka väljaspool ja tegelikult mujalgi linnas – pimenevas õhtuses pargis tegutses vabaõhukino, pühapäeva pealelõunal kulmineerus lähedasel platsil Tintini autode ralli ja algas õhupalliparaad. Tegevust oli suurele festivalile kohaselt väga palju ja kõigest osa saada võimatu.


Brüsseli festivalile oli seekord kutsutud ka Eesti Koomiksiselts. Rahvusvahelises paviljonis oli meil teiste väiksemate koomiksismaade (Poola, Ungari, Rumeenia, Ukraina, Baskimaa jt) seas oma laud, millele laotasime valiku emakeelseid raamatuid ja muud pildikraami euroametnikest ostjaid ootama.


Peale selle oli festivalil üleval ka minu koostatud “Kõhe Folk”, seesama rahvajuttudel põhinevate koomiksite näitus, mis juba varem väljas olnud Helsingi Eesti Majas, Tallinna Solarise keskuses ja Paepealse Raamatukogus ning Tartu Kunstikoolis. Brüsseli jaoks tõlkisime ja trükkisime näitusest ingliskeelse versiooni.


Lisaks toimus festivalil Eesti delegatsiooni osalusel üks töötuba, esinemine Priit Pärna koomiksiraamatu “Tagurpidi” teemadel ja osalemine Ida-Euroopa maade koomiksielu tutvustavas paneelis.


Siinkohal võib tekkida õigustatud küsimus – mis asi on Eesti Koomiksiselts? Soome koomiksitegijad on olnud juba aastaid huvitatud koostööst ka oma lõunanaabritega. Ilmunud on trükiseid, toimunud on mitmeid ühisnäitusi, õpitubasid ja isegi Pop-up Koomiksikeskus. Kõigeks selleks on tegusal Soome Koomiksiseltsil vaja eestipoolset koostööpartnerit. Pikalt ja korduvalt oli selleks eraisik Joonas Sildre, üks väheseid järjekindlaid ja aktiivseid kodumaiseid koomiksitegijaid. Kuid pikapeale läks see ikkagi koormavaks, lisaks on rahvusvaheliseks koostööks ja projektideks ikkagi tegelikult vaja juriidilist partnerit. Ja nii sündiski väike, aga üsna tegus mittetulundusühing Eesti Koomiksiselts.


EKS arendab jõudumööda kontakte teiste maade autorite ja organisatsioonidega, korraldab näitusi ja on välja andnud juba päris mitu koomiksiraamatut. Lisaks eestlastele on autorite seas ka CUNE-organisatsiooni kaudu Tallinnas koomiksiresidentuuris olnud välismaa autoreid.




Sel aastal asus ühes Brüsseli festivali kuuest suurest telgist nn rahvusvaheline küla. Seal olid omad boksid ja näitusealad päris mitmel riigil – suurel koomiksi- ja animatsioonimaal Hiinal, oma esimesi pildisarja-samme astuval Kuuba pealinnal Havannal, Tšehhi Vabariigil, Itaalial ja Lõuna-Koreal.


Viimati mainitud Korea boks oli koht, mille juures peatusin festivali käigus korduvalt, seda selleks, et täiesti uskumatu autori Kim Jung Gi tegutsemist jälgida. Ta on Internetist tuttav kunstnik, keda olin juba varem korra ka päriselt Angoulême festivalil näinud. Tegu on täiesti erakordse andega, kes on suuteline peast joonistama väga keerulisi ja detailitäpseid pilte, kusjuures praktiliselt mistahes rakursist ja mistahes teemadel. Just seda ta festivalil tegigi. Seejuures on hämmastav ka tema töövõime, sest need autogrammisessioonid kestsid tunde.


Kim Jung Gi on välja andnud neli suurt kogumikku oma piltidega, ilmumisaastateks 2007, 2011, 2013 ja 2015. Olen neid kallihinnalisi raamatuid ka varem lehitsenud, aga ostmiseni pole kunagi jõudnud. Aga nüüd tundus, et, esiteks – uusim kogumik, mil nimeks “Omphalos” ehk “Naba”, on neist parim ja sisaldab kahe eelmisega võrreldes rohkem detailseid pilte. Ja teiseks – ei ole eriti tõenäoline, et juhtun seda Korea autorit veel kunagi kolmandatki korda kohtama. Seetõttu tegin reedesel õhtul, mil rahvast veel mõõdukalt liikvel, otsuse ja ostsingi 2015. aasta raamatu ära. See maksis palju, aga tegu oli ilmselgelt ainukordse võimalusega.


Kim Jung Gi joonistas mu raamatusse ka üsna vinge android-geisha originaalpildi, mida tehes võttis ta juhuse tõttu kätte just vana hea musta Penteli pocket brush peni. Minu raamatusse tekkinud pilt sai ka tema kaaskondlasest fotograafilt heakskiidu. Muuseas, raamatu tiitellehel on alapealkiri “Maailma keskpunkt” teiste seas kirjas ka eesti keeles!


Samas rahvusvahelises telgis asus ka EUNIC-ala. EUNIC – see on European Union National Institutes for Culture ehk Euroopa Liidu Kultuuriinstituudid, tegemist on ühiseid kultuurisündmusi korraldava ja koordineeriva ühendusega, kes siis seekord hõivatud ka Brüsseli Koomiksifestivalil.



Just selle ühenduse abil olid seekord oma maade koomiksielu tutvustamas Prantsusmaa (kuigi selle nime all osalesid minu arust kaks Ukraina juurtega autorit), baskid, ungarlased, rumeenlased, poolakad ja... eestlased.


Kuigi meie autoreid on Helsingi Koomiksifestivalil korduvalt kohal olnud, on ametlik osalemine kaugematel festivalidel siiski suur haruldus. Kui üldse, siis ehk üksikautori ja kutsutud külalisena. Seetõttu oli Eesti Koomiksiseltsi omaenda müügilaua ja näitusega kohalolek otse frankofoonse koomiksikultuuri keskuses üks väga erakordne sündmus.


Teoks sai see tänu Eike Ellerile, kes on kultuuriesindajaks Eesti Vabariigi alalises esinduses Euroopa Liidu juures Brüsselis. Tema ja teiste riikide kolleegide töö tulemusel oligi festivalil nüüd omaette EUNIC–programmiosa esinemiste, töötubade, näituste ja raamatulettidega.


Trükkisime festivali kaunistuseks ka lahtirullitava Olimar Kallase tegelaskujudega EKS bänneri, mida saab hiljemgi üritustel kasutada. Plakat oli kujundatud täpselt vastavalt nõutud mõõtudele, mõlemas otsas alad alumiiniumraamile kinnitamiseks. Samas oli seda rohkem kui tegelikult vaja ja nii oligi see kergelt nihkes – üleval paistis liigne riba ja alt jäi samavõrra lahti rullumata. Seetõttu tuli vedruga bännerit veidi lammutada, ümber lõigata ja uuesti kinnitada. Sellest kujunes hotellitoas omaette õhtune tsirkus, mis kulmineerus küll korras stendiga, mis aga tööriistade puudumisel kippus üleliia dramaatiliseks. Aga lõpuks sai kõik korda.


Festival algas reedel kell 15:30, ettevalmistuseks oli osalejatele ette nähtud neljapäeva õhtu ja avamiseelsed tunnid. Saime oma näituse üles õhtul kella seitsmeks. See ei olnudki nii lihtne, sest kapadele trükitud näitus tuli riputada kahte ritta, selleks ettenähtud ketid osutusid aga olema kergelt varieeruva pikkusega, mistõttu tuli ühtlase ilme saamiseks kõigepealt tükk aega kette sorteerida. Aga lõpuks, peale mõningast “mäkaiverdamist” oli näitus üleval. Raamatute ja printide müügilauale sättimine jäi paarile avamiseelsele tunnile.


Reedene päev algas huvitavalt – EUNIC korraldas nimelt oma autoritele kohtumise koomiksikirjastustega. Sellel osalesid põhijõuna kahe olulise kirjastuse – Casterman ja Paquet – toimetajad, kes vaatasid kaasavõetud materjale ning ütlesid nii raamatute kui pooleliolevate projektide kohta välja oma otsekohese arvamuse. (Casterman näiteks on kirjastus, kelle autorite hulgas on Hugo Pratt ja Moebius.) Eestlased olid, nagu tihti juhtub, kõige esimesena kohal ja said nii peale asjaosaliste saabumist väikese stardieelise.


Kuigi ausalt öeldes oleks selliste oluliste kohtumiste jaoks tulnud teha hoopis rohkem eeltööd ning valmistada ette korralikud tõlgitud promomaterjalid sünopsiste, katkendite ja tegelaste tutvustusega, olid need ikkagi väga kasulikud. Sai selgemaks, kuidas oma projekte rahvusvahelistele kirjastustele pakkuda ja kuidas selliseid pakkumisi toimivaks paketiks vormistada. Kui mõni projekt ei haakunud otseselt kohal olnud kirjastuse enda profiiliga, pakuti välja teisi, kelle poole võiks pöörduda.


Võib vast öelda, et need kohtumised olidki festivali kõige olulisem tulemus. Eesti autoritele oli see ikka täiesti erakordne võimalus, sest seesugust otsest ja pikka kohtumist on tegelikult üsna raske saavutada. See eeldab häid kontakte ja eelkokkuleppeid, sest üritustel, kus kirjastustel sarnased kohtumised kavas, on nad reeglina ka väga hõivatud. Meil oli tegelikult aga koguni kaks sellist kohtumist, teine neist pühapäeva hommikul, kus osales veel paari kirjastuse esindajaid.


Igatahes sai selgeks, et tasemel eesti koomiksiautoril oleks täiesti reaalne töötada mõne Euroopa kirjastuse heaks. Kusjuures tegelikult ei tähenda see isegi, et Eestist tuleks välja pakkuda valmis raamatuprojekt – kui kunstnik (või käsikirjutaja) tõestab, et ta on tasemel ja oskab piltides lugusid jutustada, võib sobiva projekti välja pakkuda ka kirjastus ise.


Kohtumise järel käisime Belgia Koomiksikeskuses, kus plaanis olnud kõrge kohtumine jäi kahjuks teise poole haiguse tõttu ära. Aga muuseum on huvitav. Lisaks püsiväljapanekule on seal pidevalt üleval suuri ja väikesi ajutisi näitusi, mistõttu tasub seda ka tulevikus külastada. Muuseumis oleks võinud hulga rohkem aega veeta, aga kell kiirustas takka ja nii suundusime tagasi hotelli ning siis kohe festivalile uste avamiseks valmistuma.



Kuigi reedene päev oli publiku osas võrdlemisi lahe, kaasnes avamisega ikkagi tüüpiline hetk, kus telki pääsenud esimesed koomiksifännid tormasid varem valmis mõeldud kirjastuste suunas, et tekkiva autogrammisaba eesotsas kohe koht sisse võtta.




Prantsuskeelne autogramm tähendab nimelt reeglina ka joonistatud pilti, kõik see võtab aega ja seetõttu ei liigu vastavad järjekorrad just kiiresti. Tegelikult küll oli reedene õhtu rahva osas üsna vaikne ja sabad lühikesed või üldse olematud, mistõttu oli just siis õige aeg rahulikult ringi vaadata, huvitavad raamatud ära osta ja autogrammid ära küsida.


Ise ostsin kirjastuselt Paquet paar Tony Sandovali raamatut ja kuna hetkel polnud üldse mingit järjekorda, siis joonistas ta mõlemasse väikesed pildid.


Tegelikult oli Eesti esindajate hulgas Sandovali vana tuttav, Tallinnas elav Soome koomiksiautor Kivi Larmola. Nii jõudis ta hiljem ka meie müügilaua juurde juttu ajama ja raamatuid ning näitust vaatama.


Otse meie lauakese ja näituse vastas asus töölauaga nurgake, koht joonistamiseks ja õpitubadeks.


Juba reede õhtul toimus seal Kivi Larmola ingliskeelne workshop, kus ta jutustas koomiksi väljendusvahenditest, sellest, kuidas ja miks manipuleerida oma koomiksileheküljel nii aega kui vaatepunkti. Lauanaabrid Ungarist korraldasid sealsamas mitu koosjoonistamist, omad ettevõtmised olid seal ka rumeenlannadest õdedel.




Brüsseli festival oli ka selles mõttes ebaharilik, et see oli publikule avatud harjumatult hilise kellajani – reedel-laupäeval suleti telgid alles kell kümme õhtul. Loomulikult tähendas see pikki päevi ka osalejatele. Tegelikult küll hakati otsi kokku tõmbama juba varem, lastele suunatud väljapanekud muutusid õhtuks üsna inimtühjaks. Ka meie lauanaabrid pakkisid oma letid juba peale kaheksat kokku ja olid enne eestlasi läinud.


Laupäev, 5. september oli juba hoopis teistsugune päev. Rahvast oli väga palju ja tundus, et nii mõnigi pere oli otsustanud puhkepäeva koos lastega just koomiksifestivalil veeta. Eriti tihe tegevus toimus telgis, kus kirjastus Dupuis omaenda Spirou-ajakirja minifestivali korraldas.




Teist korda toimunud Spirou Festivalil oli kohal üle viiekümne autori, jagati tasuta koomikseid ja punaseid papist mütse ning pakuti lastele kõiksugu põnevat tegevust. See oli ka festivaliala, mille rahvahulgad meenutasid juba Angoulême’is toimunud trügimist.


Loomulikult pakuti festivalil ka kõiksugu söögipoolist. Pargis oli püsti hulk toidukohti, nende ümber kogunes järjekordadesse ka ikka väga suur rahvahulk, kohati tundus, et rohkemgi kui raamatute juurde.


Kuigi Brüsseli toidupoodidest jäi võrdluses Pariisi omadega üsna kesine mulje, oli festivali kiirtoit – proovisime friikartuleid ja Kambodža phat mi’d – küll väga hea.


Laupäeval toimus ka kaks meie osalusega esinemist. Esmalt kolmveerandtunnine paneel “Mille poolest erineb Ida-Euroopa koomiks?”, kus ungarlase Antal Bayeri modereerituna tutvustasid oma kodumaa koomiksilugu Cyril Horiszny Ukrainast, Mari Laaniste Eestist, õed Maria ja Ileana Surducan Rumeeniast ja Marzena Sowa Poolast. Enamusel neist on tegelikult juba tihedam seos Prantsuse koomiksieluga, näiteks Sowa on kirjutanud mitu koomiksialbumit, sealhulgas ka autobiograafilise lapsepõlveloo “Marzi”. Tema oli ka osalejatest kahtlemata kõige kuulsam.


Veidi hiljem kõneles Mari pool tundi Priit Pärna legendaarsest koomiksiraamatust “Tagurpidi”. Ida-Euroopa paneelil oli lõpuks kuulamas vaat, et täissaal, Pärna teemat kuulasid vähesed, aga ettekanne oli sellele vaatamata huvitav. Festivali korraldatud sünkroontõlge eri keeltesse oli ka päris hea, mis europealinnas muidugi ei saagi teisiti olla.


Pühapäev, 6. september jätkus festivalil samas vaimus, kuid osa melust kandus pargist ja telkidest välja kuningalossi ette platsile. Seal kogunesid suurte koomiksiteemaliste õhupallide lennutajad, kes hiljem paraadina ka linnas tiiru tegid.




Samal platsil toimus ka Tintini autoralli finaal, kus hinnati nii koomiksitest tuttavaid retrolikke autosid kui nende sõitjate kostüüme.


Lisaks oli kohal mitmed kostümeeritud orkestrid, teiste seas nii sinised sabadega smurfid kui Super Mariod.



Kogu festival aja liikus telkides ringi ka Star Warsi tegelaskujusid ehk pühendunud belgia fännide 501 FanWars Garrison. Ka neil oli lennutada oma suur õhupall, Darth Vaderi pea kujuline.



Festival lõppes pühapäeval kell 18. Kuuest Eesti väljapanekuga seotud inimesest neli lahkusid juba varem, et lennujaama suunduda, jättes lõpuspurdi, näituse mahavõtmise ja alles jäänud raamatute-printide pakkimise Sannale ja Kivile.


Brüsseli festival andis päris mitu huvitavat õppetundi.

Üks oli meie raamatumüük ise - huvitav oli ju takkajärgi analüüsida, mis müüs ja mis mitte. See kehtis eriti printide osas, mida meil oli kaasas üsna palju ja erinevaid. Nagu selgus, erines minu ennustus, millised pildid eelkõige ostja leiavad, tegelikkusest üsna palju. Lisaks oli meil kaasas ilmselt isegi liiga suur valik asju.



Teine õppetund oli see, et pole mingit põhjust, miks mõni eestimaine autor ei võiks ka Euroopa suurtes koomiksikeskustes tööd ja populaarsust saada. Selleks tuleb lihtsalt teha tööd ja osata oma loomingut professionaalselt ja arusaadavalt välja pakkuda. Pole isegi vaja valmis koomiksit – kuna enamus pildilugusid maailmas on mitme inimese koostöö, ei pea olema võrdselt hea nii kirjutamises kui joonistamises. Kui oled professionaalne tegija, leiab sulle sobiva projekti ja kaaslased kirjastus ise.


Igatahes ei kahetse Brüsseli festivalil käimist ilmselt keegi. Kõik osalejad said palju uusi kogemusi ja kontakte. Suured tänud veelkord kõigile, kes sealtpoolt asja korraldasid!